ΠΥΓΟΛΑΜΠΙΔΕΣ – Αντάμα με το alter ego μου
Κύκλος ανοιχτών παρουσιάσεων και συζητήσεων με επιτελεστικό χαρακτήρα

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260

30 Ιουνίου & 14 Ιουλίου / ΧΩΡΟΣ Ε
8, 9, 26 & 27 Ιουλίου / ΧΩΡΟΣ Β
Πυγολαμπίδες

Επιμέλεια Δημήτρης Παπανικολάου

Σε συνεργασία με την Ισαβέλλα-Δήμητρα Καρούτη

Ο φετινός κύκλος διαλέξεων και συζητήσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, που παρουσιάζεται στον χώρο της Πειραιώς 260, συστήνεται με τον τίτλο «Πυγολαμπίδες». Παίρνοντας έμπνευση από το γνωστό «Άρθρο των πυγολαμπίδων» του Πιερ Πάολο Παζολίνι, αλλά και το βιβλίο Η επιβίωση των πυγολαμπίδων του Ζωρζ Ντιντί Υμπερμάν, σκεφτόμαστε τις πυγολαμπίδες ως σύμβολο ανθεκτικότητας αλλά και διακινδύνευσης, περιβαλλοντικής ευθύνης και οικοκριτικού στοχασμού, σύμβολο όμως επίσης επαφής, κινητικότητας και αλλαγής οπτικής γωνίας. Οι «Πυγολαμπίδες» θα είναι, ως εκ τούτου, ένας κύκλος ανοιχτών παρουσιάσεων και συζητήσεων με επιτελεστικό χαρακτήρα, ένα ευέλικτο σχήμα δημόσιου λόγου που κινείται ανάμεσα στη διάλεξη, την περφόρμανς και τον συλλογικό στοχασμό. Μέσα από λογο-τελεστικές παρεμβάσεις (lecture-performances), ομιλήτ(ρι)ες με διαφορετικές ιδιότητες και εξειδικεύσεις ενεργοποιούν τον λόγο ως μορφή δράσης και έρευνας, προτείνοντας τρόπους να σκεφτούμε εκ νέου ζητήματα που διαπερνούν τον κοινωνικοπολιτικό και καλλιτεχνικό σύγχρονο ορίζοντα. Συζητάμε για την πολιτική και καλλιτεχνική διερεύνηση, την έμφυλη διάσταση της έκφρασης, τη μνήμη της παράστασης, τον εγκλεισμό, την επιμονή και την επιβίωση, την πολιτειότητα και τη συμμετοχή. Οι «Πυγολαμπίδες» συνιστούν έτσι έναν κύκλο παρουσιάσεων αλλιώς: μικρές εστίες σκέψης και ανταλλαγής που επιδιώκουν να προκαλέσουν διάλογο και να ανοίξουν πολλαπλές αναγνώσεις της πραγματικότητας.

Σε αυτό το ευέλικτο σχήμα παρουσίασης, η θεωρητική ανάπτυξη ιδεών, ο άμεσος διάλογος με το κοινό και οι παραστατικές τέχνες συνυπάρχουν και αλληλοτροφοδοτούνται, επιτρέποντας παράλληλα κλεφτές ματιές στη σκέψη και την πρακτική των προσκεκλημένων. Μέσα από την έκθεση της καλλιτεχνικής ή / και ερευνητικής διαδικασίας σε εξέλιξη, οι συναντήσεις αυτές ανοίγουν στο κοινό ένα παράθυρο στον τρόπο με τον οποίο διαμορφώνεται μια ιδέα, ένα καλλιτεχνικό έργο ή ένα ερευνητικό ερώτημα, μετατρέποντας την παρουσίαση σε πεδίο κοινής αναζήτησης.

---

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΧΩΡΟΣ Β
8 Ιουλίου / 20.30
Αλέξανδρος Βουτσινάς, Στάθης Γράψας
Αντάμα με το alter ego μου
Η τέχνη ως θεραπευτικό εργαλείο μέσα και έξω από την φυλακή

Με αφετηρία την τέχνη ως εργαλείο θεραπείας, μεταμόρφωσης και κοινωνικής επανένταξης, η συγκεκριμένη lecture-performance αποτυπώνει μια διαδρομή που έχει ξεκινήσει από το 2010 και φτάνει έως σήμερα, εξερευνώντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στον εγκλεισμό και την ελευθερία, τον ατομικό και τον συλλογικό εαυτό, ενώ παράλληλα φωτίζει τη δημιουργία ως δύναμη που μετασχηματίζει τη ζωή.

Μέσα από επιλεγμένα αποσπάσματα των παραστάσεων Επιστροφή (2012), Κοινή Αφετηρία (2019) και DOG TAGS (2025), αναδεικνύεται μια μακρόχρονη καλλιτεχνική πορεία που έφερε στο προσκήνιο τις φωνές ανθρώπων που βιώνουν τον εγκλεισμό, μετατρέποντας την προσωπική τους εμπειρία σε συλλογική πράξη μνήμης, ευθύνης και συνύπαρξης. Ως κινηματογραφικά πλέον τεκμήρια, οι παραστάσεις θίγουν το κύριο ζήτημα που απασχολεί τον έγκλειστο πληθυσμό –και μαζί του εμάς– , το ενδεχόμενο της υποτροπής και την επιθυμία τους να μην βιώσουν ξανά τον εγκλεισμό.

Σε μια χειρονομία με ξεχωριστό χαρακτήρα, ο Αλέξανδρος Βουτσινάς ερμηνεύει δικά του ποιήματα, καταδυόμενος στην άβυσσο της ψυχής του με μια σκληρή ωμότητα και ταυτόχρονα με έναν απόλυτα ιδιοσυγκρασιακό τρόπο. Σε διαρκή συνομιλία με την εικόνα, την τεχνολογία (μαζί του επί σκηνής ο Σπυρίδων Φλουρέντζου) και τη σκηνική παρουσία, η ποίηση μετατρέπεται σε πράξη αυτογνωσίας και σε μια ανοιχτή πρόσκληση προς τον θεατή να αναμετρηθεί με τον δικό του εσωτερικό κόσμο. Ο θεατής αντικρίζει γνωστούς τύπους χαρακτήρων να παρελαύνουν μπροστά του – χαρακτήρες που κρύβουν προσωπικά μυστικά τα οποία ο Αλέξανδρος μάς επιτρέπει να δούμε. Την αμέσως επόμενη στιγμή και χωρίς το πρόσχημα κάποιου ρόλου, ο ίδιος απογυμνώνεται ψυχικά μπροστά μας. Έχοντας ξεκινήσει το 2017, η καλλιτεχνική τους συνεργασία συνεχώς εξελίσσεται, ανακαλύπτοντας νέα δημιουργικά πεδία και καλώντας σταθερά τον θεατή να αναλογιστεί (και να αναλάβει) την προσωπική του ευθύνη.

---

Είσοδος ελεύθερη

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας έως την κάλυψη των διαθέσιμων θέσεων.